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호암아트홀에서 공연 중인,
국내 순수 창작 무비컬<내 마음의 풍금>을 보았습니다. 와이프가 이지훈나온다고 꼭 예매해 놓으라고 해서, 보게 된 공연이었죠. 전에, 영화를 본 기억이 어렴풋이 나긴 했지만, 이렇게 뮤지컬로 재탄생한 줄은 몰랐었내요. 아무튼 옛 추억을 떠올리게 하는 좋은 공연이었습니다^^  

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향수를 자극하는 무대세트
와이프야, 이지훈에게 모든 관심을 두었겠지만, 저는 이번 공연의 무대세트가 무엇보다 정감있었고, 감성을 자극하기에 적절했던 것으로 기억합니다. 뭐랄까.. 아날로그적인 분위기를 아주 잘 살렸다고나 할까요?

해외 라이센스 공연의 경우,
대개가 웅장하면서도 침침한 무대세트였다면, <내 마음의 풍금>은 정말 시골의 한 마을과 학교를 그대로 옮겨 놓은 듯 했습니다. 덕분에, 공연에도 심취해가며 볼 수 가 있었죠.


제가 초등학교에 다니던 때가 생각났습니다.
직사각형의 나무책상 표면에는 청색의 페인트가 칠해져있고, 여기저기 난도질당한 못질이 눈에 들어왔습니다. 그 조그마한 책상에, 낙서 또한 빠질 수가 없었죠. 짝꿍과 금을 그어놓고는 장난치던 기억이 계속 머릿 속을 맴돌더군요. 더불어 촘촘한 마루바닥으로 된 교실 바닥을 매일같이 왁스와 손걸레를 들고 닦는 배우들의 모습을 보며, 꽤나 흐뭇해 했습니다.

그야말로 시골학교의 전경..
화장실 벽에는 온갖 낙서가 즐비했고, 교실 한 켠엔 절대 넘볼 수 없었던 오르간이 비치되어 있었으며, 반공을 알리는 표어들이 여기저기 붙여져 있었고, 운동장에는 여러 위인들의 동상과 만국기들이 걸려있는 그 모습.. 그리고 오색빛 파스텔톤의 자연친화적인 무대세트는 절정의 조화를 이루었답니다.

그 무대 안에서,
우리는 선생님의 지정대로 주번을 서야했고, 수업시간에는 나무로 엮어진 차트(정확하게 용어가 기억이 안나지만, 커다란 4절지 크기 이상의 종이들을 엮어서 위로 한장씩 넘기면서 수업시간에 활용했던 차트가 뭔가요? 대충 짐작은 가실거라 사료됩니다^^)를 위로 넘겨가며 수업을 받았고, 점심시간에는 잠자리채를 들고 동산을 뛰어다녔으며, 쉬는시간에는 운동장에서 바람개비를 날리던 그 시절로, 돌아갈 수 있었습니다.

어릴 적, 넘보지 못했던 선생님..
주인공 홍연이는 그렇게 일기장으로나마, 선생님에 대한 애틋한 자신의 마음을 표현하 곤 합니다. 어릴적 누구나 그렇듯, 선생님을 차지하기 위한 순수한 질투는 극중에서 아주 잘 묘사되었죠. 허나 너무나 많은 독백형식은 때론, 극을 이해하는데 가사 전달이 잘 되지 않았던 것 같습니다. 그저 오페라와 연극의 중간 정도라고나 할까요? 이거야 뭐, 언제까지나 개인적인 판단인만큼, 여러분들은 좋은 공연을 통해, 또 다른 상상의 나래를 펼치시기 바랍니다요^^

요즘 이런 공연이 대세인가요?
가령, 뮤지컬<진짜진짜 좋아해>도 직접 보지는 않았지만, 왠지 한국형 뮤지컬로 자리매김하면서 젊은 층보다는 7080의 중년층의 감수성을 자극하는 공연으로 호평을 얻은 것으로 알고 있습니다. 특히 그 첫사랑에 대한 아련한 추억을 가지고 '줌마부대'들에게 어필했다죠^^

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저같은 경우에는 
충무아트홀에서 보았던 뮤지컬<달고나>와 계속 비교가 되더군요. 당시 어머니를 모시고, 와이프와 함께 본 공연이었는데, 정말 배꼽이 빠질정도로 웃다가 나왔답니다.

배우들의 촌티하며, 제가 어렸을 적의 시대상이 잘 녹아있으면서도 꽤나 유쾌했던 기억이 납니다. 뭐 개인적으론, 한국형 뮤지컬의 새로운 소재 발굴(7080트랜드)과 대중화 시대를 연 계기가 아니었나 싶습니다.

최소한 제게 있어서는 처음으로 다가간 창작형 뮤지컬이었고, 그 이후에도 향수성을 자극하는 이런 소재들은 끊임없이 발굴되고, 대중과 함께해오지 않았나 싶습니다.  


아무쪼록 <내 마음의 풍금>을 보면서,
한국인의 특유의 정서인 '정겹다'라는 단어가 가장 잘 어울리는 듯한 '가족뮤지컬'이라고 평하고 싶습니다. 단순히, 어릴적 향수를 떠나, 잔잔한 OST와 함께 무난한 배우들의 연기력과 '한국인의 정서에 아주 알맞은' 그런 연출력이 더해졌기에 가능했으리라 생각합니다.

특히! 연인들이 와서 보는 것도 좋지만,
한번쯤 부모님께 효도한다는 생각으로, 가족이 함께 보러온다면, 아주 좋을 듯 싶내요. 서대문 근처에 맛집도 많은 만큼, 즐거운 하루가 될 것입니다. (저희도 간만에 분위기 좀 내려고 했는데, 와이프가 닭한마리가 먹고 싶다고 해서, 동대문으로 가서 분위기(?)가 정겨운 저녁식사를 했답니다^^)

*덧붙임 : 화이트데이, 호암아트홀과 엮인 추억
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지난달에도 저희 부부는 호암아트홀에서 있었던 일본의 뉴에이지 대표적 그룹인 'Acoustic Cafe(어쿠스틱 카페)'의 공연을 본 전력이 있습니다.

공연 전날,
와이프가 어디에서 하는 거냐고 묻길래, 저는 거리낌없이 '예술의 전당'이라고 우기던 기억이 납니다. 더 우낀건, 저는 토월극장에서 한다고 믿고 있었죠ㅡㅡ

덕분에,
3호선 남부터미널역에서 와이프를 만나, 예술의 전당에 도착하고 나서야, 제가 장소를 잘못 체크했다는 사실을 알게 되었죠. 결국 7시 반 공연이었는데, 8시 반이 넘어 호암아트홀에 도착했고, 저희는 30분 남짓 공연을 관람하는 영광(?)을 누렸습니다.
 
와이프가 학창시절,
첼로를 연주한 경력이 있고, 저 또한 뉴에이지 공연만큼은 지루하게 보지 않을 자신이 있어서 큰 맘먹고 예매했던 건데, 저의 하찮은(?) 실수로 화이트데이는 그렇게 우울하게 끝이 났습니다. 와이프가 어찌나 어이없어 하던지요. 그깟 장소하나 제대로 확인 못했다고 엄청나게 구박을 받았더랬죠.

이번에 와이프의 <내 마음의 풍금> 예매 부탁은,
제게 지난 기회를 만회하기 위한 절호의 찬스였습니다. 미리미리 호암아트홀의 맛집 검색부터, 교통편까지 꽤 뚫어놓고, 자리 또한 상석으로 예매하여 와이프를 기쁘게 했었답니다^^ 아무쪼록, 남자 분들, 저와같은 실수 하지 마시길~^^
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지난주 금요일..
아는 선배가 표를 줘서, 뮤지컬 클레오파트라를 보았습니다. 그것도 맨 앞줄 가운데에서 말이죠^^ 아마도 와이프랑 VIP석에서 공연을 본 것은 처음인 것 같습니다. 그전까지, 제가 주로 티켓예매를 하면, 땡처리 혹은 공연은 보기만 하면 된다는 신념 하에, 값이 저렴한 'L'석 위주로 보았습니다.

아무런 사전지식없이,
무작정 부딪히고 난 다음, 작품을 느낀데로 평하는 제게, 클레오파트라는 너무나 멋진 공연 중의 하나였습니다. 약간의 역사적 지식만 있다면, 저같이 예술작품을 모르는 사람들도 재밌게 볼 수 있던 작품이었습니다.

저는 김선경씨의 공연을 보게 되었습니다.
내심 공연을 보기 전에는, 박지윤씨였으면 했답니다. 그건 아무 이유없이, 그저 제가 한창인 시절, 풋풋한 여가수로서 기억에 남았기 때문에 어떤 모습일까하는 단순한 호기심이 컸을 뿐입니다^^

잠시 책속으로..
제가 아는 클레오파트라..그녀는 단지 코가 높고, 이쁘고, 요염한 자태로, 로마의 남정네들을 유혹한 이집트의 여왕정도로만 알았습니다. 하지만, 친한 출판사 영업자분의 호의로 <여왕의 시대>라는 책을 받아서 보게 되었습니다.

세기의 여왕을 다루는 책에서,
클레오파트라는 아마도 첫장을 장식했던 것으로 기억합니다. 당시 이집트 황실의 권력 암투 속에, 클레오파트라는 동생인 프롤레마이우스와 원치않지만, 살기 위해서 결혼을 해야 했습니다. 절대권력을 차지하기 위해, 형제들간에도 서로 죽고 죽이는 암울한 당시로서는 어쩌면 당연한 일이었을지 모릅니다.

클레오파트라는
단순히 동생과의 정략적 결혼으로 목숨을 유지하면서, 호시탐탐 기회를 노리게 되었습니다. 그렇게..온갖 수단을 가리지 않고 왕권탈환과 유지를 위해 시작된 피비린내나는 클레오파트라의 아름다운 이야기는 시작하게 되었습니다. 시저, 안토니우스와의 결혼 또한 그녀는 자신의 조국 이집트를 지키기 위한 하나의 보호막이었을 뿐 그이상, 이하도 아니었나 싶내요.

그렇게 평소에 전혀 찾아볼 수 없던
저의 사전지식은 어렴풋이나마 공연을 보는내내 생생하게 떠오르기도 하였답니다^^ 덕분에 공연을 보면, 내용보다는 인물중심으로 보았던 그전과는 사뭇 다른 태도로 줄거리에 빠져 볼 수 있었습니다.

난세의 영웅=클레오파트라
김선경이라는 배우의 폭발적인 에너지, 감추려하는 여왕의 자태는 정말 클레오파트라라는 인물을 잘 소화했다고 자평합니다. 단순히 이쁜 여왕이 아닌, 권력의 암투를 이겨내고, 한나라의 통치자로서 군림해온 '난세의 영웅'을 잘 표현했습니다. 특히나 공연이 끝나고나서도, 와이프가 길을 걷는 내내, OST를 흥얼거리며 나왔는데, '맘마미아', '노트르담드 파리' 이후로 오랜만인 것 같습니다.

이렇게 스토리와 OST외에도, 무시할 수 없던 것은 아마도 연출력이 아니었나 싶습니다. 특히 저는 역사상에는 존재하지 않았던 '뱀'의 등장을 눈여겨 보았습니다. 시작부터 등장한 뱀의 역할은 이번 공연에서 아주 큰 비중을 차지하고 있습죠.

전혀 공연과 어울릴 것 같지 않은 캐릭터인
'뱀'의 몸짓 하나하나는 클레오파트라의 상황묘사와 치밀하게 맞아 떨어지면서, 저도 모르게 빠져들게 만들었습니다. 나중엔 뱀의 존재를 절대 빼놓을 수 없을 정도였고, 나중에 모지민이라는 배우가 연기했다는 것도 알 수 있었습니다.

다만, 조금 아쉬었다면,
 공연 내용과는 별개로 시설적인 측면에서 아쉬웠습니다. 맨 앞자리에서 본 공연이라 그럴까요? 목을 치켜들며 무대를 바라봐야해서 좀 불편했구요. 무엇보다 무대세트가 부실했기도 하고,  유니버설아트센터가 시설이 조금 노후와되었는지 좌석 또한 별로였던 것 같습니다.

특히, 무대세트 가운데서 배우들이 떠오르거나 하는 세트시설은 계속 삐그덕~삐그덕 거려서, 이게 맨 앞자리에 앉다보니 이런 소리도 듣는가 싶기도 했습니다. 뭐, 다른 공연에서는 맨앞자리에 앉아본 적이 없어서 그랬을 것입니다^^

아무쪼록 와이프와 멋진 공연을 보고 나오는 내내, 너무 행복한 발걸음을 하였습니다. 한가지 불안한 게 있다면, 와이프가 박지윤씨가 나올 때 또 보자고 할까봐 내심 맘을 졸이고 있었던 것 뿐입니다^^ 
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서울특별시 광진구 능동 | 유니버설아트센터
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뮤지컬과 콘서트를 보았다.
하나는 뮤지컬 애니이고, 다른 하나는 이승환 콘서트이다. 두 공연 모두 짧게나마 촌평을 남기고자 한다.

<베스트 촌평> 뮤지컬 애니
애들이 나온다던 뮤지컬 애니는 회사에서 회식을 대신하는 의미에서, 함께 보게 된 공연이다. 뭐 아무리 좋은 공연인들, 공장사람들과 함께 본다는데서 부터 흥미를 잃게 마련이다.

그랬던 애니가~~~~~
1부가 끝나고 잠시 쉬는 사이, 평가가 극에 달하며, 일부는 자리를 뜬 상황이지만서도 나에게 연말을 정리하는 시점에 몇가지 귀감을 사는 부분이 있었기에 자리를 지켰다.
<애니 OST-Tommorow 中>


투마로우~ 투마로우~

난 너를 사랑해~

널 내일 볼 수 있어~


마냥 애들이 귀여워서가 아니다.
뮤지컬 특성상 제한된 세트장에서 여러가지 상황묘사를 설명하기에는 많이 부족했지만, 1930년대 경제공황 속에서 시대상황을 충분히 엿볼 수 있었다.  빈민가를 떠돌던..그리고 고아원 출신의 한 어린아이를 통해 모두가 희망을 찾아가는 과정은 '가족 뮤지컬'답게 헤피엔딩과 함께 잔잔한 여운을 주기에 충분했다.

특히나 모두가 열창하는 'Tomorrow'는 극단적인 상황에서 한줄기 꿈을 포기하지않음으로서, 가치를 찾아가는 메시지를 다시한번 각인시켜주었고 연말에 지쳐있던 나에게 '희망'이란 두글자를 상기시켜준 시간이었다.

아무쪼록 '아동 뮤지컬'이 아닌 '가족 뮤지컬' 애니를 보게된다면, 나같은 어리석음을 자처하지말고 차카게 보시길 바란다^^


<워스트 촌평> 이승환 콘서트
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와이프가 이승환의 광팬이기에 24일 올림픽 펜싱경기장에서 열린 공연을 함께 보았다. 워낙에 라이브에 정평이 난 가수답게, 울며 겨자먹기 식으로 거금을 지불한 콘서트는 대만족이었다.

근데, 요즘..바로 그 콘서트의 세트를 두고,'이승환'측과 '컨트리 꼬꼬'의 가십거리가 있어서 흥미롭다.

다들 아는 사안이지만, 그래도 내가 본 콘서트 현장이 화두가 되다보니 관심을 가지고 기삿거리를 보고 있다. 이제는 소속사간 대립으로, 감정싸움으로까지 치닫는 모양인데, 부디 타협점을 찾기를 바란다.


서로 간의 비판은 끝이 날 줄을 모르고..
24일 크리스이브에 시작한 이승환 콘서트의 공연이 거의 25일 새벽에 끝났으니, 컨츄리 꼬꼬의 입장에서도 25일 저녁 공연을 준비하기까지 밤샘작업을 하더라도 세트장을 꾸미기에는 힘들것이란 생각을 한다.

엄연히 무대 세트는 공연의 창작물이자 콘서트의 자산으로써, 설치 시간이 아무리 부족한들 사전에 커뮤니케이션이 제대로 이뤄지지 않고 그대로 이용했다면, 이는 심각한 사유에 해당하지 않나싶다.

아주 자~알 보고 온 공연을 두고,
소속사간의 왈가불가하는 모습이 너무나 안타까워 넋두리 좀 했다. 분명한 건, 최소한 소속사간의 대립이 자칫 선,후배가수들간의 분쟁으로 까지 비춰지고 있는 마당에 어느 쪽이건 납득할만한 결과가 대중에게 밝혀져야 할 것이다.

사건의 전말이 공연기획단에서부터 아주 큰 비중을 차지하는 '무대도용'에서 마치 선후배가수간의 기싸움으로 비춰지고 있는 점에 실망을 금치 않을 수 없다. 어찌되었건간에, 분명 합의가 이뤄졌다고 한들 이용한 입장에서 너무나도 큰소리를 쳐가며 대응을 하는 태도는 바람직하지 않다고 본다.

가뜩이나 침체된 가요계가 '양보의 미덕'은 커녕 밥그릇 싸움에 치우친 채 선,후배간 밥그릇 신경전으로 으르렁 대는 지금을 모습을 과연 팬들은 어떤 심판을 할지 망각하지 않길 바란다.

Posted by 언어의 마술사


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<내맘대로 스토리텔링하는 공간>블로그 이름이 시니컬하죠^^ 왜 젓깔이냐 굽쇼? 비린내나는 젓깔이 내포하는 풍자적 뉘앙스(조까)를 토대로, 1人 대안세력으로서 사회적 담론을 함께 공유하고 싶었습니다. 자~ 그럼, 젓깔닷컴이 푹~삭힌 진득한 이야기 속으로 빠져 보실려유?
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